记“紫砂·九雋”
文 徐风
范建军
一份文人气脉，一种书生情怀，始终贯穿于范建军的壶艺作品之中。他早年的代表作《东篱采菊》，浓缩着一派浪漫不羁的魏晋风范。临水赋诗，酒泛黄花；泛舟载月，醉榻眠云。古人优游的人生况味，追怀玄远的逍遥心境，体现于一壶三杯的各个细节。那壶，分明是陶渊明式的竹篱草庐，三位知性好友于此不期而遇，他们拒绝高枝，长衫瘦骨，投奔一壶传世的清香，得道之躯，昂世独立；种一片清冷菊花，吟几首五言七律，不经意间，那一个个苦涩而清香的名字，已然镶嵌在民族文化的历史长廊里，放射着永不孤寂的光芒。
《东篱采菊》茶具
左手做壶，右手刻字，如此的左右开弓，自然就被赋予了双重的使命，古人说字因壶贵，壶随字传。壶与字，从来就是一对患难兄弟。历代传世佳作，皆让那些优美汉字，于紫砂壶上留得美仪、觅得知音，修得万福。范建军正朝那既定方向，大步疾行。
顾美群
心手合一，方有好壶。那心是文心，是一壶之魂。文心滋润着她的壶艺岁月，心里的花渐次盛开，手里的壶便有了呼吸、有了风骨、秉性、造化。
她是顾美群。灵动鲜活的民间意趣，深厚积蓄的传统功力，让她的壶如满月、妙品天香。《红梅》，老桩古虬，音符跳荡的柔版。那一脉雄奇提把，意韵飘柔而坚韧的曲线，如南天雁阵，虚渺而浩荡；又似缠绵的五线谱，流溢出叮咚的交响。《菩提》，一个貌不惊人的器型。但细细关注，你会发现，它不仅散发着中国佛家哲学的温暖气息，还体现着处事圆通、内心方正的中国古人的处世方略。明快的提梁，表明舒展健朗的生命状态，壶身从润圆中慢慢融入，那不经意的过渡，是一种不动声色、大智若愚的表现。
《菩提》
读顾美群的壶，如沐春风，如饮甘霖；集古今大美，夺经典神韵。壶煮山边泉，茶香案上书。她诗意地穿行于紫砂艺界，用精心制作的壶谱写的一行行瑰丽的诗句，正是她慧心独具的生动特写。
蒋雍君
蒋雍君的壶艺作品兼具了学院专业性活力与民间艺术质朴的气质。她将经验转化为艺术，流溢到每一件精心之作中。《似水》，水岸与光影交合，天光与地气转换；《花·非花》，有感于美国当代艺术家欧姬芙之画作，泥性、心性、灵性的托付与荟聚，殊途同归的修炼，在艺行与禅学之间升华；《云水间》，“云影入水，水升化云，云水相逢，相安亦美”， 生发云舒水自流的清逸之境；《清流》，仍然是古典的款式，但制法的变化，让壶体的肌理，呈现自由暇佚的品性，已然从森严的制壶法度中突围出来；《芳华》，陶土芬芳，馥郁出击于婉约江南。古意与新风，在心性牵引下，熔铸心意之器。
《芳华》
在紫砂壶的本体面前，前卫也罢，传统也罢，一切都将成为情感表达的媒介，是其蕙质兰心的本质写照。蒋雍君始终以从容的微笑、沉静的心态，唤醒她手中的每一抟土，赋予紫砂以生命的温度。
喻小芳
喻小芳爱竹、知竹。心如风筝摇曳，翩然于苍翠竹海。一个紫砂艺人，除了一手壶功，还须养蓄一胸清纯之气。 《幽幽竹》，竹影摇曳出旷古幽情，乃君子怀古之幽，高山流水之幽，九天揽月之幽。《竹映清风》，风似绿色精灵，穿越朗朗乾坤。竹节劲挺、清雅开篇，书写勃然生机；竹叶豁然，如针芒，似疾风；竹节昂然，如君子，峻颜开朗，明润而清澈。这样的壶，执于一手，必定有静幽、俊朗之气呼出，茗汤则芳冠六清。《一揽芳华》，是知音的约定，海誓如潮汐，山盟似峻岭；相对默无言，尽在凝眸中。《一片竹》，壶身饰以一束嫩竹叶，秋水一般的婀娜。然而君子气节，从壶把壶嘴延伸，青青子衿，悠悠我心。喻小芳把一腔至柔至性的“情”融于壶中，《竹映清辉》近看脉脉，远睇悠悠。那情意，怎一个“真”字了得？似抱着一块温润的竹玉，散怀于山水，萧然而忘羁。
《幽幽竹》
壶存静气人自安。许多年来，喻小芳心中养蓄的那片修竹，已然蓊郁葱葱，回眸处，那惠风和煦，幽雅恬淡的境界里，又一个新鲜的艺术生命，正呱呱坠地，它嘹亮的呐喊，在陶都清新的早晨，飘得很远、很远。
范伟群
作为范大生的后代，作为范家壶庄的掌门，范伟群如虔诚的传道者。先贤留下的《四方竹鼎》《合菱》，表明着历史经典的绵绵浩气。一个现代紫砂人，应该融古纳新、八面来风。
他新近的代表作品《和合》，吸收了大生壶艺气宇轩昂之特质，而筋骨、面貌、气息，却融入当代文化语境。壶体圆稳。时空交错。提梁似两支荷花吻合，派生出一阙词与一支曲。可谓和中有合，合中生和。一把壶，就像一出戏，有跌宕起伏的构建，有曲折幽深的弧度；直露中有迂回，舒缓处有起伏，错落生韵致，逶迤无意间。此乃东方美学的特征。也是范派壶艺的特色。 观其提梁，遒劲而悠游；有古乐节奏之美。这是宋词的意境，也是《和合》的意境。
《九鹤（和）同春》
《九鹤（和）同春》，乃凌空鹤群，穿云而来。旭日如丹，祥云如泄玉，喻天上人间，静逸美满。天之圆，辽阔高远，日夜奔腾；地之方，聚砂踏锦、风行水上。灵鹤展翅处，风神若飞珠。观壶，圆稳处淡烟流水画屏雅，宝帘闲挂小银钩；赏壶，自在祥瑞轻似梦，无边丝雨细如幽。
史小明
方与圆，是紫砂前辈讲述的老故事。史小明的《方圆》，却要表现一种与天地接壤的丰肌傲骨。紫砂材质的丰富肌理，给了他一双冥想、探求的翅膀。他擅以超写实的创作手法，以形写神，《和》，是风尘与岁月之和；是五色土的色泽之和；是泥性与灵性之和；是紫砂与皮革在质地、肌理、皱折、光泽、甚至气息上的融合。皮包与壶，不可能与可能打通；亦壶亦包如何做到微妙微肖，解释权终归小明。向传统致敬，小明亦可作《大石瓢》，传统中有前卫的细胞，一颗匠心、一双灵手可以让一团泥，变成魔幻般的紫砂语言。《延续》，壶与人的融合，彰扬生命的审美与价值；在希冀中延续，在延续中希冀。放达与婉约、传统与时尚、出神与入化，都在一件陶艺作品中得到诠释。《清风套组》，似文人画的紫砂吟咏。文气、文脉、文势、文趣，在一组壶上得到彰显。骨格清奇、仰世独立；傲然长啸、望断天涯。作品以铁砂泥精制，发备严苛，线条中膏；器表雕塑精微，纹理纵横，极具嶙峋之妙。篆书装饰非艳丽中来，乃于无声之铿锵中汲取。清风明月乃酬冰心一片。
《清风》
史小明擅长紫砂壶和雕塑有机结合，将古代茶人与紫砂壶巧妙搭配。《茶缘系列》之《东坡品茗》，选传统器型，壶身与弯流、壶把皆为松段，壶钮则为东坡悠然品茗之造像，仿佛当年苏学士，饮中三绝咏阳羡；紫砂壶与金沙泉，香茗雪芽天子颜。陶塑《陆羽》形神兼备，孤傲而天真、凄楚而高贵，恣肆而挥洒。他的紫砂陶塑题材或张扬正义之道、或显映生命价值、描摹民生百态，都融合着他对人生、社会、自然的体验与思考。
蒋琰滨
当创作的灵感由生命的图腾，逐渐蜕变为日常的话语，从日复一日的操练中脱颖而出，金石般的紫砂本体便记录着一个窑场书生——蒋琰滨的灵性文字。
“琰滨刀法”便是在疏阔的肝胆性情中、在筚路蓝缕般的修炼中，慢慢形成的一道陶刻风景。
鼎器，是中国古代文化中尊贵神秘的礼器，在古人看来，也是威严与显赫的象征。琰滨代表作之一《三足牛盖宝鼎壶》，融自然之形于紫砂壶体，浓厚纯酽的历史，岁月积淀的文化，在泥性的融合中渐次苏醒。三足而立，壶身如盛大之鼎，巍峨而壮观。泥色清纯细柔，些微珠光，若隐若现。壶盖造型仿牛之面形，双目圆睁，尽显憨厚之相。流与把，伸展如容色美仪，收回若百川归海。又如书法的起手与收执，处处酣然流畅，美态可掬。至妙乃壶体雕刻，琰滨以刀代笔、一气呵成，笔势清奇若行云流水。尤其冲刀手法，往往一刀了断，绝不修饰。故极具汉代碑帖韵味。那曼妙丽人，瑰丽纹饰，古老图腾，集于一壶而彰显刚健俊逸之美。
《牛盖莲子》
毛子健
毛家有子健，壶门一豪杰。
银碗盛雪也好，闲来煎茶也好，都离不开一柄肌肤柔婉、品相端娴的紫砂壶。漫长的岁月里，它真是男人的一部须臾不离的私房书。毛子健的 《逸品提梁》，是阳刚版的男人壶，气韵与呼应，贯穿于壶体的每一个细节。龙庭开阔，乾坤伊始，它的构造如一曲荡气回肠的交响乐，明心见性是它的第一章回；空灵虚静是它如歌的行板；壮怀激越才是它的魂魄所在。
一个偈语这样说：三界无法，何处安心；白云为盖，流水作琴。原来，最简单的，其实就是最丰富的。《清雅壶》，暗香浮动月黄昏。线条、肌理、块面，在组合成一把壶后，它们突然消隐了。行到无路时，处处是路。豁然开朗处，古玉婷立，似壶非壶。传统之重，与创新的于是，我们不妨可以把壶想象成湖：平静、澄澈、有所思，又无所思；月光如梦，迥得天意。再看毛子健的壶，复又是素净无为的法相，它应该和心心相印的人在一起，应该和凉台、静室、明窗、松风、竹月，以及清香四溢的时光在一起。
《激浪飞舟》
范泽锋
佛说，擦肩而过、看了你一眼的陌生人，在前世曾经与你相处过500年。今天，我们和范泽锋的壶相遇了，是这样的一些壶，像佛公脸上的微笑，像行者淡泊的身影；像晨钟一样清凉，像暮鼓一样浑厚。范泽锋修禅心、蓄佛意，乃得心应手。《禅墩系列》，是其佛心开在俗世的妙果。人生可以百变，唯有真心不变，每一根筋纹都是他的知己，亦宣示着百韧其流。《唯合》谓天地合一、壶人合一、阴阳合一。《唯心》一片片筋囊，如饱满的心瓣，亦如少女羞涩的诗行。腰间一束紫藤，衬映壶圈莲瓣，是气定神闲的生命姿态。云淡星疏听啼鸟，傲霜挺雪知多少？向长安，对秋灯，几人老传统的筋纹器在范泽锋这里被改写了历史。他以令人信服的作品，执着于筋纹的深处，探索那紫砂筋囊的无穷奥妙，朝朝暮暮、永无倦怠；并把旖旎的紫砂风景，传递给那些望穿秋水的壶友知音。
《禅墩·唯合》
